Ver este post en InstagramEl arte moderno tuvo varios cambios estilísticos, pero pocos fueron tan sublimes como la pintura de campo de color. El término se aplica a las obras de arte que presentan grandes áreas de tonos planos y únicos. El método surgió a finales de la década de 1940, cuando varios artistas abstractos intentaron crear una nueva forma de arte. Querían evocar emociones e ideas a través del color en lugar de representar escenas y formas reconocibles e ilustrativas. En su lugar, el fondo y el primer plano del cuadro son uno, y el espacio del cuadro -concebido como un «campo»- parece consumir tanto el lienzo como el punto de vista del espectador.
El movimiento fue liderado por los artistas expresionistas abstractos Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still. A finales de la década de 1950, empezó a surgir una nueva generación de pintores de campos de color, y la popularidad del estilo continuó entre los artistas modernos hasta mediados de la década de 1960. Siga leyendo para descubrir los principales artistas que encabezaron este innovador movimiento.
Aquí tiene seis pintores de campos de color que popularizaron el movimiento artístico moderno.
Clyfford Still
Ver este post en Instagram.El pintor estadounidense Clyfford Still es considerado por muchos como el primer artista en llegar al estilo de la abstracción del campo de color. Su obra de madurez presenta campos brillantes de tonos a escala monumental, evocando una tensión dramática. «No son cuadros en el sentido habitual», dijo una vez. «Son la vida y la muerte fundiéndose en una temible unión… Encienden un fuego; a través de ellas vuelvo a respirar, sostengo un cordón de oro, encuentro mi propia revelación.»
Mark Rothko
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Mark Rothko nunca se autodenominó oficialmente pintor de campos de color, pero es considerado por la crítica como uno de los pioneros clave del estilo. Famoso por sus lienzos gigantes con grandes secciones de tonos puros, Rothko creía que el color podía llegar a nuestras emociones más íntimas. Su elección del pigmento reflejaba su estado de ánimo en ese momento. Cuando adoptó por primera vez el estilo del campo de color en la década de 1950, pintó con tonos brillantes y cálidos. Sin embargo, con el paso de los años y el deterioro de su salud mental, empezó a utilizar negros, azules y grises sombríos. En una ocasión se le citó diciendo: «Si sólo te conmueven las relaciones de color, no estás entendiendo nada. Me interesa expresar las grandes emociones: la tragedia, el éxtasis, la perdición».
Barnett Newman
Barnett Newman creía que «un pintor es un coreógrafo del espacio». El artista estadounidense inventó lo que llamó la «cremallera», una banda de color vertical que diferenciaba su obra de la de sus compañeros expresionistas abstractos. Uno de sus cuadros más famosos de 1950-51, titulado Vir heroicus sublimis («El hombre, heroico y sublime»), mide unas épicas 95 por 213 pulgadas y fue su pintura más grande de la época. Presenta grandes campos de rojo brillante interrumpidos por ocasionales líneas verticales de «cremallera». Con su abrumadora escala, Newman intentaba evocar una fuerte reacción del espectador y envolverlo completamente -y su espacio personal- en el vibrante tono.
Kenneth Noland
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El pintor estadounidense Kenneth Noland es conocido por sus formas abstractas simplificadas, que incluyen círculos, chevrones y rayas. Sus composiciones minimalistas no pretendían representar un objeto, sino que eran únicamente un medio para explorar el color puro. Sus obras circulares, ligeramente irregulares, presentan tonos variados que se complementan y contrastan entre sí. El efecto es una energía viva que parece vibrar desde el lienzo. Noland dijo una vez: «Pienso en la pintura sin tema como en la música sin palabras.»
Helen Frankenthaler
Ver esta publicación en InstagramLa artista estadounidense Helen Frankenthaler desempeñó un papel crucial en la evolución de la pintura de campo de color, ya que desarrolló su propia técnica innovadora para llenar los lienzos con grandes campos de color. Inventó el proceso de «empapado», que consistía en verter sobre el lienzo pintura diluida en aguarrás. Esta técnica producía composiciones vibrantes y nebulosas que daban un aspecto y una sensación totalmente nuevos a la textura del lienzo. Montañas y mar (1952) fue la primera obra de arte en la que Frankenthaler utilizó este proceso, y cuando sus colegas artistas del campo de color, Morris Louis y Kenneth Noland, vieron la obra, también adoptaron rápidamente el método.
Morris Louis
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Uno de los últimos artistas del campo de color, Morris Louis desafió cómo el color debe llenar un espacio. Experimentaba continuamente manipulando grandes lienzos de forma creativa para controlar el flujo de sus pinturas acrílicas. En Delta Theta, una obra de su serie Unfurled creada en 1961, Louis dobló el enorme lienzo de casi 6 metros de ancho por la mitad antes de verter la pintura acrílica por su superficie. Las vetas resultantes de los tonos del arco iris aparecen en las dos esquinas inferiores del lienzo, mientras que la gran zona central de la obra queda desnuda.
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