«1979» de Smashing Pumpkins, la obra maestra del pop de ensueño de su infame (y tal vez un poco exagerado) álbum doble de 1995 «Mellon Collie and the Infinite Sadness», es un tema que adolece de nostalgia, esperanza, un toque de arrepentimiento y la inimitable libertad de la juventud. Es una composición extraña, un tema de guitarra que parece funcionar a partir de una paleta electrónica de bajo perfil, el estribillo central de la guitarra es un zumbido cálido y bajo que se abre en un hermoso estribillo. Es delicado, sereno, sabio y – apropiadamente – melancólico.
La letra es inespecífica. Como todas las mejores líneas de la música pop, te invitan a proyectar tu propio significado sobre ellas. Sin embargo, como descripción del anhelo adolescente, «On a live wire right above the street, you and I should meet» está a la altura de «I’ll dig a tunnel from my window to yours», tomada de ‘Neighbourhood #1 (Tunnels)’ de Arcade Fire. En última instancia, se trata de un tema sobre la inquietud adolescente, el aburrimiento y el peso de tu libertad adolescente, a medida que la infancia se aleja y las sombras de la responsabilidad adulta se adentran en tu vida. El vídeo es un collage tranquilamente surrealista de los remolinos de emociones que evoca.
Su premisa: un grupo de adolescentes que se dedican a hacer el tonto en su ciudad natal, tirando neumáticos de coches, provocando el caos en la tienda de comestibles, asistiendo a una fiesta en casa en la que actúan estruendosamente los Pumpkins. Es esta última parte la que resulta relevante hoy en día, ya que Billy Corgan ha anunciado esta semana un espectáculo que recreará la memorable escena; los fans deben participar en un sorteo para poder optar a las entradas para el pequeño aforo en una residencia de Los Ángeles. El espectáculo, que se celebrará el 28 de junio como parte de la próxima gira norteamericana de la banda, no es probable que capture la sensación de libertad de su inspiración, pero es una buena oportunidad para volver a ver el vídeo – un clásico.
Y casi no se produjo. El grupo rodó el vídeo, dirigido por el dúo Jonathan Dayton y Valeria Farris (que luego hicieron la película indie de 2006 Pequeña Miss Sunshine), antes de salir de gira, pero las imágenes de la escena de la fiesta se quedaron en el techo de un coche y se declararon perdidas para siempre, no sin antes pegar carteles de «se busca» con una recompensa de 1.000 dólares en Los Ángeles. Finalmente, la banda regresó para volver a rodar la sección tan icónica que los Pumpkins pronto volverán a ella por segunda vez. (El vídeo estuvo a punto de ser dirigido por Spike Jonze, que quería que la banda se gastara más de un millón de dólares en un vídeo en el que colgaban sobre un hotel espacial con máscaras que pretendían transmitir alienígenas elefantes.)
No es de extrañar que vuelvan a ‘1979’: el vídeo es absolutamente hipnotizante, con tomas de Corgan en el asiento trasero del coche, un observador omnisciente del pandemónium adolescente de todo el mundo, que ofrece una sonrisa irónica a medida que la rebelión adolescente de los personajes se vuelve más y más descontrolada. La lente de ojo de pez sitúa el vídeo en medio de la acción; todos hemos estado allí, en mayor o menor medida. La sensación de anarquía se acentúa cuando los policías -uno de ellos interpretado por el baterista Jimmy Chamberlin- aparecen con bigotes cómicos, lo que refuerza la noción de que no hay figuras de autoridad en este paisaje adolescente.
No se celebra el hecho de que los adolescentes estén destrozando la licorería, provocando la confusión del dependiente (interpretado por el guitarrista James Iha), pero tampoco se anima al espectador a desaprobarlo. Se trata de una zona libre de juicios, un simple reconocimiento de que, en la vida, haremos el bien y el mal, y el mundo seguirá girando, antes de que «nuestros huesos descansen -en el polvo, supongo- olvidados y absorbidos por la tierra de abajo».
La composición tiene una calidad de vídeo casero, como si nos hubiéramos topado con las creaciones de la videocámara de los adolescentes. Se trata de un momento en el tiempo, reflejado en un conmovedor comentario que un fan escribió en Reddit en relación con el tema: «Recuerdo haber pensado que 1979 me parecía una época extraña y lejana cuando tenía 14 años en 1995. La idea de que un niño de 14 años vea ahora 1997 de la misma manera es un pensamiento realmente extraño». Los propios Pumpkins plasmaron el paso del tiempo con el vídeo del tema de 1998 «Perfect», que recogía a los personajes de «1979» en su paso por la edad adulta, criando a sus hijos, enamorándose, asistiendo a fiestas que intentaban recrear el subidón de la adolescencia.
Hay algo de tristeza en el nuevo concurso que han lanzado los Smashing Pumpkins -reunidos sin el bajista original y miembro clave D’arcy Wretzky- dado que se trata de un desvergonzado asalto al pasado (ofreciendo a los ganadores una breve oportunidad de escapar de la rutina adulta con una estancia de dos noches en un hotel Hilton). Es el tipo de nostalgia que aquellos adolescentes gamberros rechazarían. Sin embargo, el truco sirve para recordarnos el poder indeleble de la libertad adolescente representada por el vídeo original y atemporal.