15 gatos en la historia del arte que todos los amantes de los gatos adorarían

Hoy es el día – para algunos es más importante que el día de San Valentín, más importante que el día de San Esteban, e incluso más importante que el día internacional de la pizza. Hoy es… ¡El DÍA INTERNACIONAL DEL GATO! Para celebrar esta ocasión tan especial tenemos gatos en el arte para todo el mundo!

Como orgullosa propietaria de Pimpa el Gato, la gata más perezosa del mundo, hago lo que debo hacer para celebrar esta ocasión. He recopilado quince de los gatos más purrificados de la historia del arte que todo amante de los gatos querría poner en su pared. En algunas de estas obras los gatos son los protagonistas mientras que en otras sólo están ahí, aunque todos sabemos que en realidad los gatos siempre son los protagonistas porque dominan el mundo.

¡Disfruta!

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain y sus gatos merecen un artículo propio – ¡algún día se publicará aquí, lo prometo! Wain fue uno de los ilustradores ingleses más populares. Nacido en 1860, se hizo famoso por sus representaciones antropomórficas de gatos. Como comentó el escritor inglés H.G. Wells, «inventó un estilo felino, una sociedad felina, todo un mundo felino». El caso es que Wain era un enfermo mental y probablemente padecía esquizofrenia, lo que podría haber provocado su obsesión por los gatos (leer más: 4 artistas que sufrieron enfermedades mentales y cómo afectaron a su arte). Llegó a ser conocido como una autoridad en todo lo relacionado con los gatos y fue elegido presidente del National Cat Club. También fue juez en concursos de gatos y participó en varias organizaciones benéficas de animales. Trabajó durante casi treinta años, produciendo a veces hasta varios cientos de dibujos al año – que divierten a los amantes de los gatos y del arte hasta el día de hoy.

Franz Marc – El gato blanco

Franz Marc es conocido por sus imágenes de animales de colores brillantes: caballos, perros y, por supuesto, gatos. En 1911-12 Marc expuso sus obras en Múnich. Sus cuadros de gatos ilustran a los animales en su estado natural de sueño o aseo. Algunos de sus famosos cuadros de gatos muestran gatos sobre una almohada amarilla, dos gatos azules y amarillos, gatos en una cesta y gatos sobre una tela roja. Para él, los animales eran el símbolo ideal de la pureza, la verdad y la belleza. También creía en el simbolismo de los colores: el azul significaba espiritualidad y masculinidad, el amarillo felicidad femenina y el rojo representaba la violencia.

Hiroshige II – Un gato blanco jugando con una cuerda

Se trata de un grabado en abanico bastante inusual diseñado por Hiroshige II, que a menudo seguía de cerca el estilo y los diseños de su inmensamente exitoso mentor (que, por supuesto, también se llamaba Hiroshige). Este grabado refleja el enfoque propio de Hiroshige II. Muestra la observación minuciosa del artista de un gato doméstico, representado de forma audaz y minimalista. Este simpático y regordete gato de cola blanca está mordiendo una cuerda azul. Con las patas traseras apoyadas en el suelo, parece listo para abalanzarse. Si es dueño de un gato, ¡conocerá muy bien su cara!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon fue una pintora y modelo de artistas francesa. En 1894 se convirtió en la primera mujer pintora admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon pintó bodegones, retratos, flores y paisajes que destacan por su fuerte composición y sus vibrantes colores. Sin embargo, es más conocida por sus cándidos desnudos femeninos, que representan el cuerpo de la mujer desde una perspectiva femenina. También era amante de los gatos y a menudo los pintaba, especialmente su favorito, el gordo Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Conocido como pionero del modernismo y gran artista judío, Marc Chagall vivió la «edad de oro» del modernismo en París, donde sintetizó las formas de arte del cubismo, el simbolismo, el fauvismo y el surrealismo. A lo largo de su dilatada vida utilizó motivos y temas típicos en la mayoría de sus obras: escenas de pueblo, vida campesina y vistas íntimas del pequeño mundo de la aldea judía, todo ello presentado de forma onírica e irreal. Los gatos a menudo ayudaban a enfatizar el carácter fantástico de sus cuadros y desempeñaban un papel importante en muchos de ellos. Suelen ser los compañeros de las figuras que pintó -poetas, músicos o mujeres como vemos en el cuadro de arriba.

Pablo Picasso – Gato atrapando un pájaro

El gato atrapando un pájaro de Picasso fue creado en un par de versiones en 1939, el año del estallido de la guerra. Como recordaba el propio Picasso, «el tema me obsesionaba, no sé por qué». El pájaro lucha desesperadamente por liberarse de las garras de su torturador. La neutralidad del fondo no alivia el horror de la escena. Es una imagen de la vida cotidiana llevada a proporciones apocalípticas. El gato está posponiendo el asesinato del pájaro todo lo posible: cuanto más tiempo lo haga, más tiempo estará en el poder absoluto.

Min-Zhen – El gato negro

El gato de Picasso era cruel – ¡es hora de uno sonriente! Min Zhen fue un pintor y tallador de sellos chino nacido en Nanchang, Jiangxi, que pasó la mayor parte de su vida en la ciudad china de Hubei. Destacó por pintar figuras humanas y, ocasionalmente, por pintar con los dedos. Quedó huérfano a una edad temprana y a veces se le asocia con los Ocho Excéntricos de Yangzhou, que es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII que eran conocidos en la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo que consideraban expresivo e individualista.

Ha sido difícil encontrar información sobre este precioso gato gordo, pero quizá no sean necesarios más comentarios aquí. Acaba de comer toda la comida para gatos del mundo y ahora es feliz.

Henriette Ronner-Knip – El gato jugando

Henriëtte Ronner – Knip nació en Amsterdam en una familia de pintores. Es conocida por sus pinturas de animales domésticos, principalmente gatos. Los cuadros de animales domésticos eran populares entre los burgueses adinerados de la época victoriana y sus numerosos cuadros de gatos haciendo travesuras en escenas domésticas resultaron ser los favoritos. Sus cuadros, en su mayoría sentimentales, rara vez ofrecen significados metafóricos y se centran únicamente en los propios gatos. Estudiaba sus temas felinos con avidez y sinceridad. Incluso llegó a construir un estudio con fachada de cristal en el que sus gatos podían corretear libremente, dormir y meterse en los problemas en los que sólo los gatos pueden meterse.

Bart van der Leck – El gato

Bart van der Leck es conocido principalmente por ser el cofundador de la revista De Stijl. En 1916, al igual que Piet Mondrian, optó por la abstracción radical en su obra y por utilizar los colores primarios rojo, amarillo y azul. Esa elección fue precedida por la búsqueda de un nuevo lenguaje visual. El arte egipcio clásico del Louvre le impresionó durante una visita a París. Inspirado en él, desarrolló un estilo con formas muy simplificadas y colores sobrios. En consecuencia, en El gato, Van der Leck representó al animal tanto de lado como de perfil, y sólo utilizó el negro, el blanco, el rojo y el naranja.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet también conocido como Niño con gato

Berthe Morisot y su marido Eugène Manet, hermano del pintor, conocían a Renoir desde hacía muchos años. La admiración de los Manet por el talento del pintor les convenció, en 1887, para encargar un retrato de su hija Julie. El gato es aquí sólo el añadido, ¡pero tan dulce! Por no hablar de que parece mucho más feliz que Julie. Tal vez no le gustaban los cuadros de Renoir, como a algunos aficionados al arte americano más de cien años después.

Marguerite Gérard – El almuerzo del gato

Así es como mira mi gato cuando le doy de comer.

Marguerite Gérard fue famosa por realizar óleos y grabados bajo la dirección de su cuñado, el gran Jean-Honoré Fragonard. Quizás él la convenció para que añadiera gatos a sus composiciones, ya que él también era famoso por hacerlo. Como artista de género, Gérard se centró en retratar escenas de la vida doméstica íntima. Sin embargo, a diferencia de otras pintoras a las que les gustaba remitirse a la antigüedad clásica, Marguerite Gérard utilizaba a menudo trajes y escenarios de algunos siglos antes. Muchos de sus cuadros ilustran las experiencias de la maternidad y la infancia en el seno del hogar, y varios destacan la importancia de la música y la compañía femenina. La compañía de los gatos es igualmente importante, como podemos ver en este cuadro.

Pierre Bonnard – El gato blanco

Aquí, Bonnard utilizó la distorsión para crear una imagen humorística de este gato arqueando la espalda. El pintor pasó mucho tiempo decidiendo la forma y la posición de las patas, como se puede ver en los dibujos preparatorios. La inspiración japonesa se encuentra en la composición audaz y asimétrica, así como en la elección del tema, muy popular en los grabados a los que Bonnard era tan aficionado. Tanto Hokusai como Kuniyoshi, en particular, cuya obra puede verse también en este artículo, habían pintado gatos. A lo largo de su obra, Bonnard realizó innumerables cuadros en los que aparecían gatos, a veces como un simple detalle, visible en mayor o menor medida, a veces, como El gato blanco, como tema central.

Utagawa Kuniyoshi – Gatos sugeridos como las Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō

Cinco gatos aparecen en este tríptico del ilustrador japonés Utagawa Kuniyoshi. Uno de ellos se arrastra desde una cesta, unos cuantos cazan ratas, otros comen pescado. A Kuniyoshi le encantaban los gatos. Cuando se convirtió en profesor, sus alumnos observaron que su estudio estaba invadido por ellos. Su afición por los felinos se coló en su obra y aparecen en muchos de sus mejores grabados. A veces aparecen como personajes de historias conocidas, otras veces son estudios bellamente expresivos. A menudo, Kuniyoshi representaba a los gatos de forma totalmente antropomórfica, como el posterior Louis Wain.

Los gatos sugeridos como las Cincuenta y Tres Estaciones del Tōkaidō es una divertida parodia de Las Cincuenta y Tres Estaciones del Tōkaidō de Hiroshige, que fue la colección más vendida en la historia del ukiyo-e. El Tōkaidō -o «camino del mar del este»- tenía cincuenta y tres estaciones de correos diferentes a lo largo de su ruta y estas proporcionaban establos, comida y alojamiento a los viajeros. Kuniyoshi decidió mostrar estas estaciones mediante juegos de palabras con gatos. Por ejemplo, la cuadragésima primera estación del Tōkaidō se llama Miya. Este nombre suena algo parecido a la palabra japonesa oya (親) que significa ‘padre’. Por esta razón, la estación se representa como dos gatitos con su madre.

Théophile Steinlen – El Chat Noir

Le Chat Noir fue un establecimiento de ocio del siglo XIX en el bohemio barrio de Montmartre de París. Fue inaugurado el 18 de noviembre de 1881 en el número 84 del Boulevard de Rochechouart por el empresario Rodolphe Salis y cerró en 1897, poco después de la muerte de éste. Se cree que fue el primer cabaret moderno: un club nocturno en el que los clientes se sentaban en mesas y bebían bebidas alcohólicas mientras se entretenían con un espectáculo de variedades en el escenario.

Este icónico cartel de Théophile Steinlen anuncia un club nocturno que, en su época de esplendor, era en parte un salón de artistas y en parte una sala de música ruidosa. De 1882 a 1895, el cabaret publicó una revista semanal del mismo nombre con escritos literarios, noticias del cabaret y de Montmartre, poesía y sátira política. Hoy se pueden comprar reproducciones de este gato en cualquier lugar de París.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Tanto si te gusta como si no te gusta Jeff Koons no puedes pasar indiferente ante su arte. No lo verías en esta foto pero su Cat on a Clothesline es gigantesco, mide 312,4 x 279,4 x 127 cm. Para Koons, esta obra de arte es «como una crucifixión contemporánea». Pero también es este lindo gatito, que está en un calcetín. También se puede pensar que es una situación similar a un vientre materno, con esa sensación de protección». Tienes que decidir por ti mismo lo que es para ti.

16* Pimpa

Por último, pero no por ello menos importante… aquí está Pimpa, la gran defensora de DailyArt. ¡Ojalá uno de los grandes maestros holandeses del Siglo de Oro hubiera hecho su retrato! O al menos Hieronymus Bosch, que también lo haría bien, por ejemplo en su tríptico del Juicio Final que recientemente presentamos en la aplicación DailyArt (iOS/Android). En fin, después de todos estos fantásticos ejemplos de gatos en la historia del arte, no podía dejar de enseñaros a mi gato.

Si no has tenido suficiente con los gatos y sus artistas, SORRY artistas y sus gatos, no te pierdas nuestro artículo con fotos de ellos: Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

¡Feliz Día Internacional del Gato!

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